想要成为顶级花瓶，不是所有的漂亮角色都可以接，有些漂亮的女性角色，对花瓶的事业发展是有损害的，其中的典型代表就是小白花绿茶婊。
花瓶之路远不像圈外和影迷看到的那么好走，像杰西卡-阿尔芭这样的，在墨菲提点下，意识到自己将来该走什么样路线的，又有足够企图心的花瓶演员，选择角色的第一要素肯定是美美美美美……
角色一定要精心选择，阳光开朗，积极向上，性感可人，独立自主等等，这样的角色才是花瓶演员们的首选。
只要拿到这种能把自己身材样貌的优势放到最大的角色，演技什么的都是次要的，哪怕眼神、动作、整体感觉，真的是几年如一日的一致也无所谓。
所有的重点，就是顶尖花瓶，一定要演人见人爱的女花瓶，永远只演人见人爱的角色。
要做一个人见人爱的花瓶，无论自己的脸颊经历了多少雨水与风霜，呈现在观众面前的角色，一定要是十年如一日般的性感。
对，没错，就是要集美貌与性感于一身。
不过，这个世界上女明星有很多，女花瓶也有很多，但能称之为宇宙级的花瓶却没几个。
想成为宇宙级的花瓶，做到这些还不够，想要彰显出宇宙级花瓶的地位，没有几个金酸莓奖提名和最起码一个金酸梅最差女配角或者最差女主角奖杯，那未免有些名不副实。
对于那些被捧成演技派的女演员来说，金酸梅奖绝对是剧毒，但对花瓶们来说，这只会让她们的名气更加响亮。
墨菲对杰西卡-阿尔芭的表现还是很满意的，不管从哪个方面来说，这个拉丁裔女演员的外貌条件都是顶级的，需要的是合适的角色和合适的发挥优势的机会。
搞定杰西卡-阿尔芭在合适的时间，以不合适的方式摔倒的戏，剧组继续拍摄小罗伯特-唐尼，就像当初说的那样，他被杰西卡-阿尔芭扯下面罩后，脸上贴了一张莱昂纳多-迪卡普里奥的特写照片。
《金刚狼》独立电影还没有诞生，休-杰克曼也没有在影片中砍掉韦德-威尔森的脑袋，原先的一些梗肯定不能拿到这里来使用，反正小罗伯特-唐尼已经挣得了莱昂纳多-迪卡普里奥的同意，墨菲也就毫不犹豫的拿过来恶搞。
结束这段拍摄，墨菲让剧组重新布置场地，化完妆的道恩-强森也加入到了拍摄中，这是全部拍摄的最后一个镜头，也是一个长镜头。
在这个镜头中，想如同X战警一样成为一个英雄，还是继续当个无赖，死侍面临着选择。
一切准备就绪后，最后一个镜头开始拍摄。
两台摄像机从不同的角度围绕片场拍摄，镜头前面，小罗伯特-唐尼骑在地上的道恩-强森身上，墨菲一喊开始，就从背后摸出一支小手枪，瞄准了道恩-强森涂满血的那张大脸。
小罗伯特-唐尼似乎随时都会扣下扳机。
就在这时候，一个洪亮的带着俄罗斯风味的口音响起，“韦德！”
挂满动作捕捉器的克拉科夫大步走了过来，用抑扬顿挫的声音说道，“四到五个关键时刻！”
“你说什么？”小罗伯特-唐尼转头问道。
墨菲对一名摄影助理挥了下手，他立即架着斯坦尼康走到克拉科夫对面，抓怕他的特写，克拉科夫的声音仿佛是俄罗斯版的莎士比亚剧演员在演舞台剧，说出台词的方式有些夸张。
这是墨菲刻意追求的效果，也是为了烘托死侍的选择。
“总共只有四到五个时刻！”克拉科夫又大声的说道，“来吧，韦德，成为一个英雄。许多人以为这是个全职工作，一觉醒来就是英雄，刷牙的时候还是英雄，去上班还是英雄，并非如此，人的一生中，只有四到五个真正重要的时刻，就是当你面临抉择的时刻，牺牲小我，克服缺点，拯救朋友……”
克拉科夫转到小罗伯特-唐尼的正面，“还有，宽恕敌人。此时此刻，世间万物为之黯然褪色，世界见证着我们，我们……”
“砰”的枪声响起，小罗伯特-唐尼手中的道具枪冒起一阵硝烟，克拉科夫弯下腰，对着地面开始狂吐，并且大声质问，“为什么？”
“你说话根本停不下来！”小罗伯特-唐尼摊开手，显得很无辜，“好吧，我长的确实像个意大利烤肠面包，但丑八怪不会因为你说的好听就自动治愈……”
在小罗伯特-唐尼啰嗦了一大通之后，墨菲喊停了剧组，《死侍》的拍摄就此结束。
拍摄结束后，墨菲把后续事宜交给保罗-威尔森处理，带着小罗伯特-唐尼和拍摄完毕的镜头素材第一时间赶回了北美，现在已经是12月中旬，新一轮的《死侍》宣传即将开始。
从最初的万圣节开始，在二十世纪福克斯的精心策划和操作下，死侍一路将自己的热情燃烧到了严冬，为了庆祝圣诞假期，死侍信誓旦旦的要充当一会圣诞老人，将分量十足的12份礼物，每日一份送给全世界的粉丝。
《死侍》的官方博客上，专门开辟出了一个圣诞专区，许多浏览量极高的博主也被策动积极转发，福克斯电视台的娱乐新闻更是每天都会关注报道。
在墨菲专门拍摄的十二天视频中，小罗伯特-唐尼依旧穿上了死侍标志性的制服并叨唠个没完，现在还没有电影如此注重与普通观众积极互动，唯独死侍开辟了这块阵地，不断向粉丝“安利”自己，可谓挑逗意味十足。
从12月14日到圣诞节，死侍每一天都会抛出新的物料作为礼物，二十世纪福克斯也发动多家媒体轮流助阵本次的宣传攻势。
到平安夜当晚，号称言出必行的死侍没有说大话，在《娱乐周刊》以自己的名义上放出了一张新海报。
海报上面，死侍胯部装备满满，手枪上膛后放在裆部，并配上了“等一下，你看我”的标语，一语双关，延续了漫画原著中满嘴俏皮话的风格，为的就是博得粉丝们的关注和尖叫。
由于盖尔-加朵暂时返回以色列渡过假期，墨菲和几个损友一起享受完圣诞假期，立即拉上乔迪-格里菲斯的剪辑组，来到世纪城的福克斯大厦，在卡拉-费斯早就准备好的工作室里面，开始了影片的后期制作。
电影没有被剪辑出来时不能称其为电影，剧本像是蓝图，拍摄是在搜集原材料，直到把电影剪出来，它才真的成为一部电影，所以剪辑是电影的后期制作的关键一步，它让一切都聚在一起，形成故事。
如果拿电影的编排来说，剪辑其实是全部关于镜头的排列组合，以及这些镜头间的联接所创造出来的含义。
后期粗剪一开始，墨菲首先挑了一段戏出来，亲自完成剪辑，播放给所有参与剪辑的工作人员看，以此阐述自己的剪辑理念。
这是韦德在酒吧的一场戏，“医生”告诉韦德说他能治好韦德的癌症，并且可以把他变成超级英雄。
当韦德走开并独自坐下来时，墨菲的剪辑很容易让观看者感受到不安，然后下一个镜头切换到韦德坐在窗边失眠，外面正下着雨。
他把这样两组镜头连在一起，让人立刻就明白“医生”跟韦德讲的话噬骨般的折磨着他，这个跳剪之前并没有写在剧本里，也没打算这么拍，它纯粹在墨菲的双手下诞生在剪辑室里。
拍摄中，这个镜头最初墨菲和乔迪-格里菲斯认为是个冗余的镜头，按照原始剧本的结构的话，韦德没必要再独自一人坐在那儿。
当时墨菲拍这个镜头是用来当备用的，后来他否决了剧本原定的一段戏，再次观看拍摄的镜头时，发现“暗示”韦德被那番话困扰有利于帮助剧组弥补回损失的那段剧本，而且构思剪辑后的效果也更好。
其实这也说明在拍摄时，导演有时并不能确定哪个镜头是必需的，拍摄大量素材是必须的。
还有，拍摄的镜头素材里面，充斥着大量的动作场面，也有很多喜剧片段，它们的效果都极度依赖剪辑上精准的节奏感。
与过往不同，墨菲亲自上阵剪辑动作镜头，剪得越多他学得也就越多，动作戏的剪辑有种很强的节奏感和韵律感，最开始剪动作戏的时候他觉得“我要找到最好的片段，最好的替身戏，把它们堆一起，剪得看着特嗨，然后就成了”。
但往往当这么干了，却会发现，动作的韵律感在情绪上并不能让人满意。
一部电影是一趟旅程，伴着角色或赢或输，像一个拱桥有起有落，所以有时墨菲必须重新编排他的剪接来表现这种恰当的、有韵律感的动作。
而喜剧场景则非常注重细节，比如这个笑话的节奏感是怎样的，这个角色的反应镜头需要给多久；又有时候有个梗没什么效果，墨菲要换一句台词来抖完这个包袱；死侍还经常在动作过程中或者剧情高潮时开玩笑抖包袱，他的问题就变成了“在这个笑点变成槽点前，它到底能有多搞笑？”
在墨菲完成粗剪之后，又从中剪出一支预告片，交给威塔工作室赶制特效，以便在即将到来的超级碗上面播放。(未完待续。)