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拍摄结束后休息了两天，墨菲就汇合乔迪-格?19?菲斯，躲进了二十世纪福克斯的专业制作室，但开始后期工作的第一天，比尔-罗西斯就急匆匆的找上了门来。
“一个好消息和一份邀请。”
临时办公室里面，他端起水杯，喝之前问道，“墨菲，你想先听哪一个？”
墨菲想都没有想，就说道，“还是先说好消息吧？”
“我与公司和卡拉-费斯商议过了，媒体方面你不用担心，我们在这方面拥有足够的资源。”
比尔-罗西斯说起的明显是那位加特林-柯林斯警长的事情，“罗伯特那边证据收集的也差不多了。”
“好。”墨菲轻轻点了点头。
“我们现在就等你和二十世纪福克斯了。”比尔-罗西斯喝了口水，放下水杯，说道，“只要这场舆论攻势发动，我们一定会制造出足够的声势。”
墨菲想了一下，再次说道，“要配合好《华尔街之狼》的宣传营销。”
虽然影片的题材和男主角天然就具备相当强的号召力，而且二十世纪福克斯也准备了不菲的宣传营销费用，但电影业发展到现在，一些非常规的宣传手段，对于影片的票房来说，还是非常重要的。
谈起钱，似乎特别庸俗，但在墨菲看来，一切不以卖票为目的的宣传都是耍流氓。
但宣传营销的方式和方法，正在随着时代而改变。
如何宣传才会更加有效果呢？
这个问题也代表了绝大多数电影公司的策略，首先文艺片、动画片的宣传营销绝对不能走传统宣传套餐模式，必须精细化营销，否则百分之八十的宣传都是浪费的、无效的、没有转换率的。
好莱坞长期以来传统宣传模式就是铺渠道，例如把电视、平面、网络、户外、广播等每个渠道都铺上，现在网络占到了重要渠道之后，又把网络细分了社交、门户以及论坛等几个渠道，发发稿和搞几个推荐位，大家都按照这个模式来做宣传，但没有人提出疑问，这么做有没有效果？以及效果能不能量化？
在这个互联网逐渐向移动端转移的时代，一部影片是否具备话题性也变得越来越重要。
当然，所谓的话题性宣传，首先要保证影片的质量。
在经过近十年的视效大片的洗礼后，观众对那种只注重视觉效果而忽视真正内容的影片渐渐降低了热度，内容有保证的商业影片，往往更能引爆观众的腰包，也就是说，电影口碑变得格外重要。
用不了多久，如果影片很烂，宣传费花出几千万美元，也难以真正撬动票房，因为移动互联网时代，烂片只有三天的抢钱时间，未来甚至会更短，只有一天乃至几个小时，上午影片一上映，下午口碑就烂了，去看的人就少了。
传统营销届有一句话：所有广告有一半都是浪费的，但你永远不知道是哪一半。
电影宣传的目的就是卖票，如今越来越多的观众开始在网上买票，互联网上拼的是用户转换率，电影发行有向游戏发行看齐的趋势，花多少钱买一个用户都能算得过来，宣传减少了盲目性和不确定性。
但为什么还是有很多影片会去做一些没有用户转换率的宣传？例如花几千万搞一个盛大的发布会，其实对票房并没有太多帮助。
不过，任何投资人、演员和导演都不会这么说，他们需要宣传自己。
这么做还有一个原因，就像墨菲与二十世纪福克斯一样，形成了一个利益链。
在好莱坞，这样的利益链绝对不少，有时候明明知道某些片子不可能有高票房，结果操作者们还诱导鼓励片方多投入，对于导演来说，多花点钱来宣传自己的作品，这部电影在市场上有知名度了，下一步电影也就相对比较容易融资。
说到底，电影的宣传营销都是堪比拍摄制作的大工程，有时候还更加重要。
在这方面，墨菲并不专业，他只是提出一些设想，然后由专业化的团队制定详实的计划，并且一步步实施。
就像准备中的加特林-柯林斯事件，墨菲只是提出运用到《华尔街之狼》的宣传炒作当中，具体要怎么做，还要靠比尔-罗西斯、罗伯特、卡拉-费斯和二十世纪福克斯的专业团队来推进。
墨菲从来不认为自己是个天才，更不是夸张的全才，非常清楚团队合作的重要性。
商定了关于加特林-柯林斯的事，墨菲问道，“比尔，你接到了什么邀请？”
一般的邀请，比尔-罗西斯也不会专门找过来。
“不知道你听说过没有？”比尔-罗西斯没有直接回答，“好莱坞与太平洋对岸每年都有一个电影论坛，今年九月份会在中国的一所顶级高校里面举行，这一届的主题是讨论电影与文化，主办方和MPAA都向你发出了邀请。”
墨菲记得中美之间有这么个活动，具体的名字记不清楚了，大概就是比尔-罗西斯说的这个。
比尔-罗西斯继续说道，“据我所知，参与这次活动的，主要是太平洋两边的一些顶级导演、制作人、剧作家和学者教授。”
“你认为我该接下邀请？”墨菲问道。
这是很明显的事情，否则比尔-罗西斯也不会说的这么详细。
“我觉得接下邀请有好处。”比尔-罗西斯稍稍停顿了一下，大概是在组织语言，过了几秒钟，才又说道，“这届论坛会在太平洋对岸最顶级的学府中举行，对岸的政府和……”
应该是不知道大剪刀的具体名字，他干脆简单的说道，“审核电影的部门，都相当重视。墨菲，你的影片除了《钢铁之躯》，还没有一部能在那边的影院上映，而中国市场有着非常广阔的前景，我们不可能放弃。”
墨菲渐渐明白了比尔-罗西斯的意思，接受邀请也是显示态度。
“这次活动，无论是官方还是媒体和民间，都非常关注。”比尔-罗西斯认为这是难得的机会，“你的出现可能改变你的影片在那边所面临的局面，《变形金刚》系列已经证明了那片市场的票房产出能力。”
说到这里，比尔-罗西斯看了墨菲一眼，墨菲并没有说话，反而陷入了思考当中。
首先就是比尔-罗西斯说的他的影片在太平洋对岸上映面临的种种困难，绝对不是出席一场中美电影论坛能够解决的。
影片的大尺度镜头容易删除，但他的执导的这些影片，基本上没几部三观正确的，这绝对不是删减镜头可以解决的。
如果说他的影片画面上在耍流氓，主题上同样如此。
这种既黑又不政治正确的主题，怎么可能通得过大剪刀的审核？比如《华尔街之狼》这种影片，如果要符合那边上映的标准，估计剪的只能剩下几十分钟。
不过，有些事不能只从这方面考虑，这是美法电影论坛、美英电影论坛和美国与其他任何国家的电影论坛的话，他都会毫不犹豫的拒绝。
这毕竟是太平洋对岸啊，有着非同一般的意义。
“墨菲，”比尔-罗西斯知道自己不能要求墨菲做任何事情，只能诚恳的说道，“你能考虑一下这份邀请吗？”
“不需要考虑了。”
听墨菲如此说，比尔-罗西斯以为他要拒绝，没想到墨菲接着又说道，“答应这份邀请，不过要争取两个名额，我跟盖尔就当去那边旅游和休假好了。”
盖尔-加朵只是刚刚开始担任制片人，可以说没有任何名气，比尔-罗西斯也无法保证。
他想了一下，说道，“我尽力！”
墨菲点了点头，又说道，“确定时间和名额之后，你帮我制定行程。”
“没问题。”比尔-罗西斯站了起来，准备告辞，“我去联系MPAA，就不打搅你工作了。”
他率先离开了办公室，墨菲随后也走了出去，回到调色室，继续指挥一个小组的调色师，对拍摄的所有镜头进行色调调试。
虽然同样可以归类到黑色影片的类别当中，但《华尔街之狼》与墨菲过往拍摄的影片不同，其中掺杂了很多的喜剧成份，所以墨菲不会让影片的色调太过黑暗，会稍稍调亮一些，呈现出带有复古的橙青色。
这一方面是题材的关系，另一方面是基于影片所讲述的故事的年代背景。
细心的人不难发现，在过去的二十年间，甚至是更早的时候，橙青色调在好莱坞电影中流行了很长一段时间。
无论是之前的影片，还是这部《华尔街之狼》，拍出的镜头色调并不是最后想要的结果，基本都需要一个调色的过程，由于这部影片在形式上过于驳杂，还有MPAA和R级这道光卡，墨菲在剪辑时可能使用到的镜头会非常非常多，所以这次没有等到成片，反而在剪辑之前就让一个小组的调色师使用达芬奇调色台调整所有镜头的色调。
这部工作会持续数周之久，调色师为一部片长约为两小时的影片调色，有时需要逐帧的调，必然会耗费大量的时间。(未完待续。)