阿诺德面对着镜头,kris坐在高脚凳上，拿着单反，道
“阿诺德,头稍微侧过来一些,对……看镜头，好，完美。”
阿诺德的眼睛看着镜头，闪光灯起，阿诺德的眼睛一眨不眨,保持着kris想要的表情幅度，把自己的影像留在他的单反里。
阿诺德的脸不适合用来表现很强烈的情绪，因为他的五官太精致了,要想最好地展现他的五官，没有表情是最合适的。他那无机质般清澈的蓝眼睛，立体的眉骨和鼻梁,以及姣好的唇形,都是为镜头而生。
kris问阿诺德之前有没有拍摄的经验，阿诺德摇了摇头说没有，他看上去有些紧张,手里握着工作室助手买过来的咖啡，一口也没喝。
kris笑着说没关系,先试镜几张找找感觉。他没让阿诺德去换衣服,而是让他放松,慢慢跟着指示拍几张,先从姿势,再到表情,直到他在镜头面前完全放松下来。
令人惊讶的是,阿诺德领悟得很快，他不畏惧镜头，也很快就能理解kris需要他表现的简单情绪，微笑，忧伤，冷漠……他都可以很自然地表达出来。
但渐渐地，kris发现阿诺德的情绪表达是非常工整的，比如让他展露一个微笑，阿诺德在镜头前会复制出和之前一模一样的微笑弧度，若不是镜头角度有细微差异，和之前拍出来的简直一模一样。
这是一般模特做不到的，在kris眼中，这也是模特所不需要的。
kris看中的是阿诺的脸没错，但是他的摄影不是为了展现商品，而是为了表达情绪，kris有自己的镜头语言。他是艺术系出身，做摄影是为了融入自己的想法和完成创作。
阿诺德应对镜头的方式是很有趣的，至少kris干这一行这么久，拍了这么多模特，不管是第一次上镜还是身经百战的模特，都需要和眼前的镜头，和他们摄影师磨合，适应彼此的风格和节奏，区别只是步入正轨的时间而已。
而且，和任何艺术创作一样，摄影师也不能完全预料出最后的成片是什么样的，而是在拍摄中慢慢与模特靠近他们事先拟定的主题，如果模特有意料之外的表现，往往也能激发摄影师的灵感。
kris非常注重在摄影中捕捉这样的“意外”，意料外的表情和抓拍往往会成为他一组作品中的高光，在意识到这点之后，kris会非常注重给予模特发挥的空间以及和他们的交流。
如果说kris期待着摄影中的这种意外之喜，阿诺德最开始的表现，就让他知道，阿诺德不会有这种意外。
这也让kris挺意外的。
他记得当时在市中心和阿诺德拿联系方式之前，他已偷偷观察了他一阵子。
是旁边的助手先发现阿诺德的，那是助手用手肘捅了捅kr（本章未完，请翻页）