今晚要拍两场客栈戏，主要拍高松和安德海饰演的壁虎老四和蛤蟆老五晚上分析谋划的剧情。其中一场戏有周易跑来偷听报信的戏份。周易首次晚上拍戏，自然要好好准备。
吃过晚饭，和妹妹通过电话，周易便一直琢磨剧情，揣摩演技。
等到晚上开拍的时候，他已经做好一切准备。
其实这场戏没有多少自由发挥的余地，顺理成章的演下来即可。
周易觉得自己还是发挥了水平，起码不比前世原作差。因为他的年纪比较小，面孔稚嫩些，所以在动作和表情上，都更加逗趣一点。
像前世原作的演员，都20多岁了，如果细看的话，颜值不高，显得有点老，不像小师弟，更像老师弟，耍宝逗趣的话，效果要差些。
周易的年龄和颜值都正好合适，表演起来自然得心应手，效果更好。
和高松对戏，他丝毫不怵。
导演大概也认可他的表演。
这场戏很顺利的通过了。
然后没有周易什么事了。
下一场戏十分简单，高松和安德海应对自如，很顺利的拍完了。
至此，酒楼戏和客栈戏全部结束。
剧组收工，完事大吉。
又搞定了一个场景的戏份，全剧组的人都很高兴，总算可以睡个安稳觉了。
周四上午，剧组继续在布置好的县衙内拍摄签押房的戏。
昨天还剩下两场重量级的签押房戏份，今天要全部拍完。
不过这两场都没有周易的戏，他只能旁观了。
首先拍摄的是小鬼万发告密的戏。
林晏把万发表演得非常好，小伙子的神情活灵活现，小眼神很灵动，十分有趣，台词表达很出彩，完全展示出了这个角色的形象和特质，既胆小怕事，又有些贪财，图小便宜。
难怪导演一眼就相中他，小伙子确实有前途。
和高松对戏，林晏也能进退自如，极为亮眼。
压戏什么的，没有传说中那么玄乎，不然大家都没法正常拍戏了。
如果演技高的就能压戏，就算他演技再好，拍出的东西还能看吗？
把对手的戏压得抬不起头来，对整体而言，不是好事。
相辅相成，相得益彰，才是最高的境界。
演员只要放松心态，把自己的特点演出来，哪怕对戏的演员再大牌，也能把戏顺利的完成。何况高松演技虽好，却不算大牌，大家还是挺适应的。
林晏在这方面就做得非常好，虽然年纪小，面对主演，心态却很放松，能演出精彩。
他没有受过正规的演艺学院教育，能做到这点，大概只能算是一种特长天赋了。
周易很擅长吸取别人的长处，哪怕是从林晏身上，都能发现闪光点，学到东西。
而且他还很看好林晏的这种天赋，这才想要培养林晏。
但究竟值不值得培养，还要看林晏后续公堂戏的表现。
这场签押房戏拍完，林晏的戏份确实只剩下公堂戏了。
后面小鬼万发被勾喉签杀死的戏份，早在前期摄影棚里就拍完了。
如果林晏在公堂戏上依然发挥出色，确定他的表演不是昙花一现，周易就准备把他签下来，培养一番。无论对公司而言，还是对林晏而言，都是好事。
正东公司能得到一个有潜力的新星苗子。
林晏能得到稳定富裕的生活，起码不愁没戏拍，有更多时间钻研演技，不用每天混在群演堆里，在片场奔波劳碌，哪怕是最低档次的艺人合约，每月都有固定的薪水拿的。
这也算是周易简拔他于微末之中，可以当成自己的心腹培养。
在现代社会，不求你死心塌地，忠心耿耿，但只要有点感恩之念和忠诚之心就够了。
休息片刻，剧组继续拍摄最后一场签押房的戏份。
这是最重要的一场签押房戏。
对于这场戏，周易非常期待。
虽然没有他的戏份，但高松和武元申飙戏很好看，这又是一场极为精彩的对手戏。在签押房里，众捕快众目睽睽之下，何远新和马捕头发生激烈的争执。
两人剧中立场截然不同，表现各异。
马捕头深沉内敛，口蜜腹剑；何远新壮怀激烈，悲愤莫名。
蛤蟆老五的惨死是导火索，万发和林光的暴毙是火上浇油。
高松和武元申都做好准备，显然要飙戏了。
看两人光芒绽放的眼神就知道，这是要飙到爆炸的节奏呀！
正如周易期待的那样，这场戏确实被两人演绎得精彩纷呈。
高松的表演，悲愤激烈中又蕴藏着压抑和痛苦，像是一座岩浆翻涌，酝酿爆发的火山。尤其他演到何远新得知师弟惨死时的瞬间表情，令人目瞪口呆，瞠目结舌。
武元申的表演就像是藏在华丽剑鞘中的毒剑，和前世《蝙蝠侠》中的双面人类似，伟光正的外表下蕴藏着险毒的心思。他的表演犹如一潭深深的井水，表面平静无波，深处暗流潮涌。
这场文戏堪称巅峰对决！
两位主演都有演技派的功底，表演各有特色，相辅相成，都发挥出了极高的艺术水准，令人拍案叫绝。尽管两人没有影帝头衔，演技尚未达到那种神级层次，但用在功夫片里绝对绰绰有余，不容置疑。
总体说来，这批演员的素质都比前世原作的演员要强，确实为影片增色不少。如果打戏再上一层楼，那么影片的整个格调起码上升两三个台阶都不止。
周易感到很幸运，自己投拍的第一部片子，居然能遇到这么多好演员，真难得。
在这个看脸的世界里，这些演员没有出头，真是太可惜了，但也是自己的幸运。
随着这场戏顺利拍完，上午的戏份都结束了。
大家热烈鼓掌，为两位主演的精彩表演献上掌声。
看得出来，高松和武元申对自己的表演都很满意，对搭档的发挥也很满意。
两人都笑得很开心，彼此击掌庆祝。
剩下的时间，大家可以稍事休息一下，然后还要继续准备下午要拍的戏份。
导演组和其他幕后人员也有各自的工作要做。
到了中午，大家返回茶楼用午餐。
周易特意抽出时间，向两位主演大哥请教了一下表演的问题，问问他们刚才表演的心得。
到底怎么做，才能表演得那么好？
要想有进步，他不光要看，要学，还要善于问。
不能因为自己是老板，就不好意思向别人询问。
古人说：三人行，必有我师。
老板也要不耻下问。
何况，这不能算是“下问”呀！人家都是前辈。
高松和武元申都是比较随性大气的人，对周易很照顾，不会隐瞒什么，当然会指点一番。何况周易是公司老板，看在这点上，他们也要说几句才行。
在饭桌上，大家都很随意的聊了一聊。
据高松说，他先前的表演完全用的是体验派的方法。因为那场戏需要他的情绪饱满激烈一点，想要非常冷静的驾驭角色肯定不行，必须演出那种悲愤压抑的特质。
所以在拍这场签押房对质戏的时候，他要努力让自己进入到何远新这个角色中去。
这和周易在军统学到的自我催眠有点类似。
戏中，高松要感受自己就是何远新，师弟的惨死，在狱中被陷害，这一切公门肮脏，都是真实存在的。他现在就是在和马捕头对质，要讨一个公道。
当他掀翻桌子，挑起脚下的烛台，狠狠砸碎桌上瓷器花瓶的时候，他感觉自己就是在发泄胸中的那一腔悲愤怒火，就像自己是愤怒明王一样，怒不可遏。
这样悲从中来，痛从胸起，化悲痛为愤怒，才能完美演绎出这个角色的心理活动。
这样就很有“怒从心头起，恶向胆边生”的真实感。
周易听得连连点头。
武元申在旁边还补充一句，像先前郑子龙的那场内心独白戏，其实也是体验派的表演方法。
郑子龙和高松一样，都是进入到了人物的内心世界。
那场戏是武元申和郑子龙配戏，他当然看得很清楚。
大家都是内行，彼此怎么演的，心知肚明，也经常会想，如果自己演那个角色，会怎么样。
总之，高松和郑子龙都是运用了体验派的表演方式。
体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。它追求的是化身为角色。在塑造角色的时候，从角色的内心出发，和角色的所思所想靠的越近越好。说白了就是最好找到“我就是角色”的感觉。
这点周易当然知道，事先自然会准备功课，不会连基本定义都不知道，就跑来询问。
不过武元申上午的表演方式截然不同。